Peindre, sculpter, graver un corps après l’autre.

Inscrire sur la toile, le métal ou le verre un geste après

l’autre.

Peupler l’espace d’une multitude de corps figés dans

l’effort, la lutte ou la danse.

Pas à pas, Solweig von Kleist construit une étrange

partition où les notes sont des corps placés sur

une invisible portée.

   Alors Solweig s’empare de la caméra ou

  de l’appareil photo.          

   Image après image elle enregistre chaque position

   acrobatique dans un ordre connu d’elle seule.

Enfin surgit sur l’écran la synthèse en mouvement

de tous les corps peuplant l’espace environnant.

La foule en lutte, la masse dansante ou en plein effort

physique tout à coup se fond en un seul corps animé,

agité, comme pris au piège du cadre de la caméra.

Renouant avec l’esprit des pionniers du cinéma

expérimental, Solweig von Kleist explore un monde

prometteur entre les arts plastiques et le cinéma.

Refusant que l’œuvre physique soit réduite au simple

passage obligé vers l’œuvre cinématographique

immatérielle, elle confronte l’une à l’autre dans l’espace

de l’exposition.

 

      Elle démontre ainsi que la synthèse du mouvement

      qu’opère le cinéma n’est pas seulement la somme

      des images préétablies: elle révèle autre chose,

      transforme le sens de ce qui était donné à voir.

      Partant d’une même calligraphie du mouvement,

      de la cohabitation des images fixes et animées émergent

      des sens, des sensations multiples voire contradictoires

      qui renvoient à notre propre complexité d’individu et

      d’être social.

Maurice Corbet

Conservateur aux Musées d’Annecy, septembre 2003